Die Schönheit von Maki-e hängt von den Fähigkeiten des Handwerkers ab: künstlerisches Design, Kenntnisse traditioneller Techniken und die Fähigkeit, durch die Anwendung von Kunst eine Geschichte zu erzählen. Viele gefragte Kunsthandwerker erwerben ihre Ausbildung bereits im frühen Teenageralter und treten damit in die Fußstapfen ihrer Eltern und Großeltern. Die Berufung eines Maki-e-Künstlers basiert nicht auf Geld, sondern auf dem Stolz, einer Familientradition zu folgen.

Der Arbeitsname von Herrn Koichiro Okazaki ist Kogaku-san. Für das Design des Soka Monyo ließ er sich von den Blumen der Jahreszeiten inspirieren: Sakura, Glyzinien und japanische Lärche. Sie werden in geometrischen Formen dargestellt, die mit dickem Gold umrandet sind und den auffälligen Kontrast von Schwarz als Hintergrund nutzen.

Das Blumenmuster zeigt eine breite Palette vieler verschiedener Methoden der Maki-e-Kunst und Techniken, die bei diesem kühnen und eindrucksvollen Werk zum Einsatz kommen. Tsukegaki-Technik (feine erhabene Lacklinien, bestäubt mit Goldpulver, wird meist für Wellenmuster verwendet), Togidashi Maki-e (eine arbeitsintensive Technik, die zu einem Design führt, das vollständig mit der Oberfläche abschließt, wobei die Wiederholung von Gemälden und das Aufstreuen von Pulver zum Einsatz kommt und Polieren), Taka Maki-e (viele dünne Schichten echten Urushi-Lacks mit übereinander aufgetragenen Sabi-, Holzkohle- oder Zinnpulvern, um leicht erhabene Teile zu erzeugen), Kakiwari-Technik (das Design wird umgekehrt belassen, um das sichtbar zu machen). darunter liegende Lackschicht, besonders nützlich für feine Details wie die Maserung eines Blattes), Hira Maki-e (Design wird auf die Urushi-Oberfläche gezeichnet und mit Puderstreuwerkzeugen wie Baumwolle, Kranichfedern und Bambus in verschiedenen Größen mit Goldpulver bestäubt wird über den Lack gestreut. Das Design wird poliert, sobald das Urushi ausgehärtet ist) und Shishiai Maki-e (die gemischte Verwendung von Taka- und Togidashi-Methoden).

Die Sakura ist ein bekanntes Symbol Japans und die inoffizielle Nationalblume. Die Kirschblüten sind ein bleibendes Symbol für die Kurzlebigkeit des Lebens und werden als solche häufig in der Kunst dargestellt. Die Kirschblüten symbolisieren eine strahlende Zukunft. Außerdem suggeriert ihre Zartheit Reinheit, Vergänglichkeit, Melancholie und hat auch einen poetischen Reiz.

Die Japaner folgen jährlich dem Sakura-Zensen (Sakura-Front) oder Kirschblütenfront. In Japan enthalten die nächtlichen Wettervorhersagen Berichte über den Vormarsch der Blüten, wenn sie nach Norden ziehen. Die Blüte beginnt in Okinawa im Februar und erreicht Kyoto und Tokio normalerweise Ende März oder Anfang April. Dann geht es weiter nach Norden und erreicht Hokkaido einige Wochen später. Japaner achten genau auf diese Vorhersagen, gehen mit Familie und Freunden in Parks, Schreine und Tempel und veranstalten eine „Blumenbetrachtungsparty“. Hanami-Festivals (Blumenbetrachtungen) feiern die Schönheit der Sakura und für viele ist es eine Gelegenheit, sich zu entspannen und die schöne Aussicht zu genießen. In Städten ist auch die abendliche Betrachtung der Kirschblüten (Yozakura) beliebt. Vor dem dunklen Himmel sind die Kirschblüten in voller Blüte besonders schön.

Im Jahr 1912 schenkte Japan den Vereinigten Staaten 3.000 Sakura-Bäume und stellte 1956 weitere 3.800 Bäume zur Verfügung, um die Freundschaft zwischen den beiden Ländern zu feiern. Diese Bäume sind im West Potomac Park, Washington, D.C. zu sehen und haben sich zu einer beliebten Touristenattraktion entwickelt, insbesondere während des jährlichen Nationalen Kirschblütenfestivals, wenn sie im zeitigen Frühjahr ihre volle Blüte erreichen.

Die meisten japanischen Schulen und öffentlichen Gebäude haben Sakura-Bäume als Teil der Landschaftsgestaltung. Da sowohl das Geschäftsjahr als auch das Schuljahr im April beginnen, fällt in vielen Teilen von Honshu der erste Arbeits- oder Schultag mit der Kirschblütenzeit zusammen.

Die Japanische Glyzinie (Wsteria floribunda) ist eine verholzende Kletterpflanze, die mehr als 50 Jahre alt wird. Die Pflanze wurde 1860 von George Rogers Hall aus Japan in die Vereinigten Staaten gebracht. Seitdem hat sie sich zu einer der am stärksten romantisierten blühenden Gartenpflanzen entwickelt und wird häufig in der Bonsai-Kunst verwendet.

Die Blütenpracht der japanischen Glyzinie ist spektakulär. Sie blüht im frühen bis mittleren Frühling in großen Reihen aus weißen, violetten oder blauen Blütenbüscheln auf und verströmt einen charakteristischen Duft, der dem von Weintrauben ähnelt.

Japanische Lärche wächst in den Bergen der Chubu- und Kanto-Regionen im Zentrum von Honshu. Ein Nadelbaum mit nadelförmigen Blättern, die sich leuchtend gelb bis orange verfärben, bevor sie im Herbst abfallen. Bis zum nächsten Frühling zeigt er kahle rosa-braune Triebe. Es handelt sich um einen wichtigen Baum in forstwirtschaftlichen Plantagen, der in ganz Zentral- und Nordjapan sowie weit verbreitet in Nordeuropa, insbesondere auf den Britischen Inseln, angebaut wird.

Das Soka Monyo ist eine wunderbare Symphonie der Kunst, die abstrakte Designs verwendet, um die Farben der Natur hervorzuheben. Im modernen Leben von heute ist es allzu leicht, sich in der Hektik des Alltags und der Arbeit zu verlieren. Wir vergessen oft, einen Schritt zur Seite zu treten, um die Stärke von Mutter Natur und das Gleichgewicht der Harmonie zu schätzen.

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