A través de Conway Stewart Karyoubinga, el artista de maki-e Kagaku-san trae al mundo moderno una interpretación muy tradicional de una figura importante de la mitología japonesa.

Los fanáticos del fino arte japonés maki-e habrán oído hablar del Sr. Koichiro Okazaki, o al menos habrán visto algunas de sus obras. Conocido comúnmente con el seudónimo de Kogaku-san, su arte es admirado por coleccionistas e inversores de todo el mundo.

Entre los elogios que ha recibido se encuentra el premio Kao (su monograma autorizado) de la prestigiosa Kuda Munenori de la escuela Sado Omote, además de que sus obras se exhibieron en varias exposiciones nacionales relacionadas con el urushi.

En colaboración con Conway Stewart, Kogaku-san creó la colección maki-e de Karyoubinga, o "la Doncella Celestial".

El personaje mítico Karyoubinga es un ser celestial que aparece en varias formas. Aficionado a tocar música, bailar y cantar, Karyoubinga se representa a menudo en pinturas budistas, túnicas rituales, murales e incluso decoraciones de templos.

En el instrumento de escritura Conway Stewart, el arte de Kogaku-san está inspirado en una ilustración de Karyoubinga encontrada en reliquias guardadas en el templo Shosoin de Nara, Japón. El "templo" en su función actual es un almacén imperial y es en gran medida una cápsula del tiempo que contiene casi 9.000 objetos de los siglos VII y VIII.

En su interpretación, Karyoubinga de Kogaku-san es un ser etéreo con cabeza de mujer hermosa y cuerpo de pájaro. Pasa gran parte de su tiempo en el paraíso cantando, enseñando con su melodiosa voz y bailando.

Para lograr la perfección en su impresionante interpretación del Karyoubinga, Kogaku-san utilizó una combinación de diferentes técnicas de maki-e en un proceso extremadamente laborioso.

En el primer paso, Kogaku-san utilizó el Bokashi maki-e, que implica una técnica de sombreado en la que dos tipos de polvo de oro se gradúan a través del bambú. Con una mano muy firme y entrenada, el artista rocía polvo de oro sobre la laca húmeda de urushi para crear los primeros contornos de su pintura. A continuación, aplica el arte de Hirame Ishimeji, donde se espolvorean grandes trozos de lámina de oro sobre la laca de urushi húmeda, tras lo cual se aplica una laca de urushi transparente y luego se pule.

En el siguiente proceso Togidashi maki-e, el artista utiliza una repetición de pintura, rociado de polvo y pulido para crear un diseño en la superficie de laca. Luego utiliza la técnica Tsukegaki, en la que se espolvorean líneas gruesas y elevadas de laca dorada para agregar definición al diseño.

En este punto, el artista decorará el bolígrafo utilizando la técnica Kirigane donde aplicará pequeños cuadrados de láminas de oro y plata sobre la superficie lacada. En el paso final, se pinta una laca urushi natural de color naranja transparente para asegurar la durabilidad de los colores.

A través de Conway Stewart Karyoubinga, Kagaku-san trae al mundo moderno una interpretación muy tradicional de una figura importante de la mitología japonesa. La figura de Karyoubinga se alza contra el brillante polvo dorado del capuchón de la pluma, mientras que pájaros y motivos florales la acompañan en el cuerpo de la pluma. En conjunto, la obra de arte evoca una sensación de ligereza y armonía.

Cada bolígrafo Karyoubinga lleva la firma de Kogaku-san, junto con la codiciada firma del Sello Rojo que significa el más alto nivel del arte maki-e. Karyoubinga es una colección de edición limitada de 25 plumas estilográficas en todo el mundo disponibles en grados de punta de extra fina a extra ancha, cursiva fina, cursiva media y cursiva ancha. Cada uno emplea un mecanismo de llenado de cartucho convertidor.

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