通过 Conway Stewart Karyoubinga，莳绘艺术家 Kagaku-san 将日本神话中一位重要人物的非常传统的诠释带入了现代世界。
日本莳绘美术的爱好者应该听说过冈崎浩一郎先生，或者至少看过他的一些作品。他的笔名 Kogaku-san 广为人知，他的艺术受到全世界收藏家和投资者的赞赏。
在他获得的荣誉中，有著名的佐渡表学校 Kuda Munenori 颁发的花王奖（他的授权花押字），以及他的作品在多个与 urushi 相关的国家展览中展出。
Kogaku-san 与康威·斯图尔特 (Conway Stewart) 合作创作了 Karyoubinga（即“天女”）的莳绘系列。
神话人物 Karyoubinga 是一位以多种形式出现的天人。喜欢演奏音乐、跳舞和唱歌，卡尤宾加经常被描绘在佛教绘画、法袍、壁画甚至寺庙装饰中。
在康威·斯图尔特 (Conway Stewart) 书写工具上，Kogaku-san 的艺术灵感来自于在日本奈良正仓院的文物中发现的 Karyoubinga 插图。这座“神庙”的实际功能是一个皇家仓库，就像一个时间囊，里面存放着 7 世纪和 8 世纪的近 9,000 件物品。
在他的解释中，Kogaku-san 的 Karyoubinga 是一个空灵的存在，有一个美丽的女人的头和一个鸟的身体。她大部分时间都在天堂里用她悦耳的歌声和舞蹈唱歌和教导。
为了在他对 Karyoubinga 的惊人诠释中达到完美，Kogaku-san 在一个极其劳动密集的过程中混合使用了不同的莳绘技术。
第一步，Kogaku-san 使用了 Bokashi maki-e，它涉及一种阴影技术，其中两种金粉通过竹子渐变。艺术家用一只非常稳定且训练有素的手，在湿润的漆器上撒上金粉，勾勒出他绘画的第一个轮廓。接下来，他采用 Hirame Ishimeji 艺术，在潮湿的漆器上撒上大片金箔，然后涂上透明漆器，然后打磨。
在接下来的 Togidashi maki-e 过程中，艺术家使用重复的绘画、粉末喷洒和抛光，以便在漆面上创建设计。然后，他使用 Tsukegaki 技术，在该技术上撒上厚重的凸起金漆线条，以增加设计的清晰度。
此时，艺术家将使用 Kirigane 技术装饰笔，在漆面上涂上小方块的金箔和银箔。在最后一步，涂上一层透明的橙色天然漆器，以确保颜色持久耐用。
通过 Conway Stewart Karyoubinga，Kagaku-san 将日本神话中一位重要人物的非常传统的诠释带入了现代世界。 Karyoubinga 的身影与笔帽上闪闪发光的金粉相得益彰，而笔杆上的鸟类和花卉图案则伴随着她。总而言之，这件艺术品唤起了一种轻盈与和谐的感觉。
每支 Karyoubinga 钢笔都带有 Kogaku-san 的签名，以及令人垂涎的红印章签名，象征着莳绘艺术的最高水平。 Karyoubinga 是限量版系列，全球有 25 支钢笔，笔尖等级有特细到特宽、细斜体、中斜体和宽斜体。每个都采用转换盒填充机制。
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